La série Les Ophis se compose de trois sculptures qui représentent une véritable prouesse technique : chacune a été soufflée à la bouche et atteint près de 1,20 mètre de hauteur – une réalisation quasi inouïe dans le domaine du verre. Le terme «Ophis» évoque, en latin, les serpents. Pour cette exposition, je me suis inspirée du langage des noeuds, tant dans l’Ordre cistercien ou dans les colonnes ophitiques, ces colonnes géminées qui s’entrelacent à mi-fût pour former un noeud mais aussi dans le monde des bateliers. Chaque sculpture intègre trois types de noeuds aux significations distinctes :

• Le noeud de l’écoute, représenté par la boucle,

• La demi-clé, symbolisant l’union des menottes,

• Le double noeud, situé dans un entre-deux et évoquant des arches ou un berceau.

Ces oeuvres incarnent la réconciliation entre la Terre et le Ciel. Les noeuds, positionnés au niveau du ventre, renvoient aux maux vécus dans le contexte mondial actuel ainsi qu’à la verticalité inhérente à un être humain vivant et debout.

Par ailleurs, l’idée des noeuds bateliers enrichit ce vocabulaire symbolique en dialoguant avec la toiture de l’église, qui rappelle la coque d’un bateau. Les sculptures intègrent également de la laine de Mérinos, pure et immaculée, évoquant une union entre l’homme et le vivant. Cette laine, en lévitation, semble flotter dans l’air. L’interaction entre la laine et le verre, matériau conducteur, crée une dynamique électrostatique traduisant une énergie – un amour électrique – et une connexion entre des pôles opposés.